In der körperlosen Stimme Echos scheint ein entschieden theatrales Element auf, das die Ambivalenzen einer Aneignung der Vergangenheit zur Darstellung bringt. Echo wirkt als eigene Praxis, die in gegenwärtigen und historischen Konstellationen in Theater, Text und Kunst widerhallt.

Die HerausgeberInnen sind Theater- und Kulturwissenschaftler an den Universitäten Leipzig und Wrocław. Ihre gemeinsamen Interessen umfassen Fragen zur Historiografie des Darstellens und Erzählens, zu Wiederkehr und Nachhall sowie zur (Trans-)Medialität von Theater und bildenden Künsten.

Inhalt: Ulrike Haß/Marita Tatari: Doppeltes Echo auf Laurent Chétouanes Inszenierung von Kleists – Gerda Baumbach: Das doppelte Echo Guglielmos oder Meyerholds Rückruf – Mirosław Kocur: (Polish) Theatre as a Rhizome of Echoes: The Case of Acropolis – Eiichiro Hirata: Theaterversuche »Mit «. Zur Vielfalt der Echo-Kräfte in Chitens – Günther Heeg: Meeresrauschen. Das Echo der Antigone in Masataka Matsudas und Marebito-no-Kais szenischer Begehung von Minami-soma – Sabine Huschka: Das Echo der (Tanz)Geschichte: Erinnern und Wiederholen als Strategien der Selbstvergewisserung. von Christina Ciupke/Anna Till (2014) – Veronika Darian: Echo-Stimmen: Streik! Von Pro-Vokationen und Rede-Wendungen im mythischen Erzählen – friendly fire: Glossar zur performativen Installation Echo/Raum#1: Echo und Narziss – Jeanne Bindernagel: Der doppelte Körper Freuds: Strategien theatraler (Selbst)Verschriftlichung in der Geschichte der Hysterie – Miško Šuvaković: Theoretical Performance – Gerald Siegmund: Der Knopf im Ohr, oder Wenn die Rede des Schauspielers zum Echo wird. Anmerkungen zum Komischen und zum Unheimlichen – Jana Seehusen: ECHO: lauter widerständige Entwürfe. Künstlerische Praktiken von Korrespondenz und Transfer – Micha Braun: Realität². Strategien der Wiederholung bei polnischen Künstlern der Gegenwart – Patrick Primavesi: – Zum Echo des Chores im Theater von René Pollesch – Hans-Thies Lehmann/Helene Varopoulou: Echo, die Zuschauer.