Die Anforderung an bildende Künstler, gut schreiben zu können, steigt gegenwärtig. Die praktische Einweisung in das Schreiben innerhalb der Kunstausbildung wird aber heute von Theoretikern dominiert. Diese Umstände können ziemlich problematisch und mit ernsthaften Konsequenzen für die Unabhängigkeit der bildenden Künstler verbunden sein.Als bildender Künstler mit besonderer Affinität zu Sprache und Schreiben ist Jan Svenungsson dieser Problematik häufig begegnet und hat sie innerhalb verschiedener Lehrsituationen bearbeitet. Das vorliegende Buch verfolgt mehrere Absichten:- Auf vielen Textbeispielen basierende Analyse unterschiedlicher Haltungen von schreibenden Künstlern. - Praktische, auf eigener Erfahrung beruhende Tipps fürs Schreiben. - Auseinandersetzung mit exemplarischen Textprojekten der Künstler Giorgio de Chirico, Jyrki Siukonen, David Hockney und Adrian Piper. - Erörterung der Spezifika von Künstler-Texten und ihrer besonderen Qualitäten.

InhaltsangabeVorwort. - Der ausschlaggebende Text. - Wie ich schreibe. - Wie andere schreiben. - Expressives, Ich-zentriertes Erzählen in der ersten Person. - Methodische Enthüllung (philosophischer) Wahrheiten. - Systematische Enthüllung technischer und pädagogischer Wahrheiten. - Literarisches Experimentieren mit offenem und verborgenem Inhalt. - Bezugreiches, akademisches Schreiben mit höheren Ambitionen. - Genaues Lesen. - Das Leben verändern. - Hebdomeros. - Geheimes Wissen. - Der Traum vom Fliegen. - Die implizite Referenz. - Der kraftvolle Autor. - Bewegungsfreiheit in alle Richtungen. - Zum Weiterlesen. Nachwort von Robert Pfaller: Müssen Künstler schreiben?